为什么与梵高对话,400字或以上的作文我希望的答案是为什么要跟梵高对话,而不是在对话中的过程.大概内容就可以是,因为梵高是一个怎样的人,而我希望通过与他对话学到什么,之类的.

为什么与梵高对话,400字或以上的作文我希望的答案是为什么要跟梵高对话,而不是在对话中的过程.大概内容就可以是,因为梵高是一个怎样的人,而我希望通过与他对话学到什么,之类的.
为什么与梵高对话,400字或以上的作文
我希望的答案是为什么要跟梵高对话,而不是在对话中的过程.大概内容就可以是,因为梵高是一个怎样的人,而我希望通过与他对话学到什么,之类的.

为什么与梵高对话,400字或以上的作文我希望的答案是为什么要跟梵高对话,而不是在对话中的过程.大概内容就可以是,因为梵高是一个怎样的人,而我希望通过与他对话学到什么,之类的.
或许正是因为梵高苦难的人生经历,才使它的艺术作品拥有了非同一般的感染力.我想,他并不是神经质,毫无想法的一位画家,该怎么说了?我也是学画的,或许他的造型技法并未达到较高的地步,但这并不重要,因为他开创了一种风格,一个时代,他的色彩强烈,蕴涵着狂放不羁的激情,宣发着画家对于生命的尽情体验,对于生命的激情,他的笔触极具运动感,如流动般的波浪,无尽延绵.他的作品充满着对善良,对美,对创作自由的渴望,和人文关怀,
又有几个人有如此单纯的绘画心态,对绘画的痴迷,如疯子一般,
特别的,他对于后来艺术寻求多种绘画形式风格的探索起到了积极的作用,
附带：梵高的人文关怀：众所周知,凡·高出身于一个牧师世家,他自己曾想仿效基督,做一个心灵高洁的圣徒.虽然由于各种原因他不得不放弃了神职,去从事艺术事业,但他在艺术生活中一直保持着传教士的本色.他悲悯人类的苦难,希望以牺牲自我的方式去救赎别人,在黑暗中向穷人传递光亮.为了这个理想,他利用艺术去表达他的苦难意识和人文情怀.
凡·高做职业画家的初期,画得最多的题材是劳作的矿工和矿区阴惨的图景.在埃顿时期(1881、4-12),他画得最多的是田里的农夫、农妇和落日翻滚的荒野.在海牙和多伦特时期(1881、12-1883、12),他笔下出现最频繁的事物有：挣扎的老树、哭泣中的女人、城市济贫院中的孤儿老人、耕作中的农夫、拉车的老马、在海中作业的渔夫、葬礼、木工场等.在纽恩期间(1883、12-1885、11),凡·高热衷于描绘处于末路的乡村织工、颓败的教堂、农民的日常生活、茅屋、鸟巢.以上这些早期的画作,大多风格严肃、沉郁、粗犷,很难看到轻松、明快的情调.看来,这种扎根于基督教观念里的忧伤尾随着他.他心中怀的“古老的感情”左右着他的视野和下笔的感觉.一个画家面对纷繁的生活,他只看到他所愿意看到的东西.他说：“当我看见无法用言语形容的凄凉景象——孤苦伶仃、贫穷、悲惨,代表一切的结局或极限的意象,我的心里自然地怀思上帝.”
我只能给你对梵高认识的资料,希望能帮你理解好他的画和人,他如此贫困潦倒,被外人误解,还能坚持绘画,这就是艺术的精神

或许正是因为梵高苦难的人生经历，才使它的艺术作品拥有了非同一般的感染力。我想，他并不是神经质，毫无想法的一位画家， 该怎么说了？我也是学画的，或许他的造型技法并未达到较高的地步，但这并不重要，因为他开创了一种风格，一个时代，他的色彩强烈，蕴涵着狂放不羁的激情，宣发着画家对于生命的尽情体验，对于生命的激情，他的笔触极具运动感，如流动般的波浪，无尽延绵。他的作品充满着对善良，对美，对创作自由的渴望，...

全部展开

或许正是因为梵高苦难的人生经历，才使它的艺术作品拥有了非同一般的感染力。我想，他并不是神经质，毫无想法的一位画家， 该怎么说了？我也是学画的，或许他的造型技法并未达到较高的地步，但这并不重要，因为他开创了一种风格，一个时代，他的色彩强烈，蕴涵着狂放不羁的激情，宣发着画家对于生命的尽情体验，对于生命的激情，他的笔触极具运动感，如流动般的波浪，无尽延绵。他的作品充满着对善良，对美，对创作自由的渴望，和人文关怀，，，，
又有几个人有如此单纯的绘画心态，对绘画的痴迷，如疯子一般，，
特别的，他对于后来艺术寻求多种绘画形式风格的探索起到了积极的作用，，
附带：梵高的人文关怀： 众所周知，凡·高出身于一个牧师世家，他自己曾想仿效基督，做一个心灵高洁的圣徒。虽然由于各种原因他不得不放弃了神职，去从事艺术事业，但他在艺术生活中一直保持着传教士的本色。他悲悯人类的苦难，希望以牺牲自我的方式去救赎别人，在黑暗中向穷人传递光亮。为了这个理想，他利用艺术去表达他的苦难意识和人文情怀。
凡·高做职业画家的初期，画得最多的题材是劳作的矿工和矿区阴惨的图景。在埃顿时期(1881、4-12)，他画得最多的是田里的农夫、农妇和落日翻滚的荒野。在海牙和多伦特时期(1881、12-1883、12)，他笔下出现最频繁的事物有：挣扎的老树、哭泣中的女人、城市济贫院中的孤儿老人、耕作中的农夫、拉车的老马、在海中作业的渔夫、葬礼、木工场等。在纽恩期间(1883、12-1885、11)，凡·高热衷于描绘处于末路的乡村织工、颓败的教堂、农民的日常生活、茅屋、鸟巢。以上这些早期的画作，大多风格严肃、沉郁、粗犷，很难看到轻松、明快的情调。看来，这种扎根于基督教观念里的忧伤尾随着他。他心中怀的“古老的感情”左右着他的视野和下笔的感觉。一个画家面对纷繁的生活，他只看到他所愿意看到的东西。他说：“当我看见无法用言语形容的凄凉景象——孤苦伶仃、贫穷、悲惨，代表一切的结局或极限的意象，我的心里自然地怀思上帝。”

收起

梵高是一个怎样的人：
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处...

全部展开

梵高是一个怎样的人：
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.
梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。
通过与他对话学到什么：
我还不知道

收起

离开梵高的日子-他是为爱殉情的：末日之吻！

他的弟弟提奥一直默默支持他的创作。到后期他非常孤苦且怀才不遇。
经历了一生苦难。他割去了自己的一只耳朵。
传奇人物。